Emil Agrell Photography

Tag: emil agrell

Bildmanipulering utifrån en selfie

I detta inlägget tänkte jag visa en sorts bildmanipulering och då ska jag utgå ifrån en selfie. Jag ska nu göra om ett vanligt självporträtt (tagen snabbt med mobilkamera) till en drömsk bild med ett hav i mitt huvud.

Jag börjar med att lägga in mitt självporträtt i PS.

När jag har lagt in mitt självporträtt så markerar jag ut mig själv med snabbvalsverktyget. När jag markerat mig själv så klickar jag på det som jag tidigare har kallat för ”Justera Markering” men eftersom jag uppdaterat till Photoshop CC 2017 så heter det numera ”Markera och Maskera”.

 

När jag har klippt ut mig själv så beskär jag bilden så att jag får mer yta ovanför huvudet. När jag ökat utrymmet ovanför huvudet så börjar jag med bakgrunden, då adderar jag ett nytt blankt lager för att sedan välja verktyget ”Färgpyts”. Jag fyller det tomma lagret med vit färg och lägger den underst utav mina lager. Jag har även lekt lite med färgerna på mitt självporträtt, men det är inte nödvändigt (om du vill göra det så går du till ”Filter” och sedan ”Camera Raw Filter”).

 

Nu markerar jag det vita lagret och klickar sedan på ”FX”-symbolen som ligger under mina lager. Inne på FX väljer jag ”Övertoningstäckning”, ändrar stil till radiell, inverterar och sedan justerar skalan efter egen smak. Jag ändrar sedan från svart färg till någon sorts ljusblå ton, jag ändrar den vita till en sorts väldigt ljus gul ton, nästan helt vit.

 

Nu lägger jag in en bild på vågor (se till att bilden får användas innan ni lånar någons bild), jag lägger den överst av mina lager och sedan minskar opaciteten, så att jag kan se mig själv. Jag anpassar nu bilden på vågorna så att de ser bra ut i storlek med mitt huvud.

 

Nu går jag till mina verktyg och väljer ”Elliptisk Markeringsram”, jag klickar sedan på modellagret. Nu kan du klicka på ögat vid lagret med vågor, vi behöver inte dem på ett tag. Jag markerar så att det ser ut på bilden nedan, det är där vi sedan kommer ha vatten.

 

Nu går jag till ”Markera” och sedan klickar på ”Omvänd”. Sedan väljer jag mitt suddverktyg och tar bort det som är ovanför min markering (var noga med att du har markerat lagret med modellen på, i detta fallet mitt självporträtt).

 

Nu vill jag omvända min markering igen för att sedan välja våg-lagret. Gör lagret synlig, lägg på en justeringsmask och höj opaciteten till 100%. Nu borde det se ut såhär-

 

 

Eftersom kanten på vattnet är väldigt skarpt så markerar jag justeringsmasken, klickar på filter – oskärpa – gaussisk oskärpa, sedan ställer jag in den på 1,5 pixlar. Nu lägger jag in en delfin. Jag gör den väldigt liten och lägger in den i vattnet.

 

Nu justerar jag delfinen lite och suddar bort nedre delen av den (för att det ska få en verklighetstroende känsla) med en väldigt mjuk pensel.

 

Nu lägger jag in ett fartyg och suddar på samma sätt.

 

Nu ska vi göra ett vattenfall över ansiktet! Skapa ett nytt tomt lager och välj en en vattenfallspensel som du kan hitta på Devianart.com. När jag har lekt mig fram med lite olika vattenpenslar så duplicerar jag lagret genom att klicka cmd + J. Jag markerar det undre lagret och går till Bild – Justeringar – Nyans/Mättnad, sedan drar jag ner Ljusheten till 0%. Jag fortsätter befinna mig på det undre lagret och jag flyttar sedan det ytterst lite till det vänstra hållet. Gå nu till Filter – Oskära – Gaussisk Oskärpa, justera tills du får den mjuka känslan du är ute efter.

 

Nu ska jag lägga till lite vattenskvätt.

 

Nu lägger jag till lite moln som går att ladda ner på samma hemsida som vattenfallspenslarna. Efter molnen är jag ganska nöjd med bilden, går bara till filter – Camera Raw Filter och gör lite småändringar.

 

Kommentera
  1. {{comment.comment_author}}

Emil tar grupporträtt på Sam Eliot

Tidigare i veckan blev jag bokad för fotografering då jag skulle fota Sam Eliot. Jag har fotat Sam Eliot innan, men denna gången hade han även med sig sina kompmusiker. Roligt nog hade jag fotograferat dem alla innan. I detta inlägget tänkte jag berätta kort om hur jag tog en utav gårdagens grupporträtt.

Som vanligt tog jag en hel del grupporträtt på olika locations, men det var en bild som jag fastnade mest för. Blixtarna jag har använt är en Yongnuo SPEEDLIGHT YN560-II och en Yongnuo SPEEDLIGHT YN560-III (uppdatering av den först nämnda), till mina blixtar använder jag Hähnel’s sändare/mottagare. Jag har gjort en illustration över hur min enkla rigg ser ut-

Rigg av grupporträtt

Rigg av grupporträtt

 

Jag började med att placera ut modell nr 1 (den som är längst fram) för att ha något att utgå ifrån. Jag gick vidare med att placera ut modell nr 2 (till höger, bakom modell nr 1). Till sist ställde jag upp de två modeller som står på sidorna. När alla var utställda så vinklade jag lite på alla för att de skulle bli snygg uppställning och ljuset skulle falla fint.

Jag har en blixt bredvid mig som lyser upp alla fyra modeller, så att de sticker ut från bakgrunden. Jag har även en blixt snett bakom ena kantmodellen som är till för att ge en ljuskälla som sticker in från snedden. Med hjälp av den bakre blixten så gör vi bilden lite mer intressant och utan den så hade vi haft lika platt ljus i hela förgrunden.

Tyvärr blir detta ett väldigt kort inlägg- men i nästa inlägg kommer jag att ha en gästbloggare!

Under bilden (som är under denna text) kan ni se mina kamerainställningar. Grupporträttet är tagen på Kungsgatan, precis bredvid Domkyrkan i Göteborg.

Canon EOS 6D - EF50mm F/1.8 II - F/3.5 - ISO 2500 - 1/180 - WB Auto

Canon EOS 6D EF50mm F/1.8 II F/3.5 ISO 2500 1/180 WB Auto

Kommentera
  1. {{comment.comment_author}}

Snart har helgen vecka 48 tagit slut

Helgen vecka 48 har varit fylld utav foto! I torsdags fotograferade jag Joys konsert på Jazzhuset och igår var det Kristian Anttila på Stadsteatern. Dock så kommer detta inlägget enbart vara om Jazzhuset.

Tidigare i veckan fick jag ett erbjudande om att fotografera artisten Joy på Jazzhuset, ett arbete jag skulle göra för Pistonhead Foundation. Jag tackade självklart ja till jobbet och började planera. Jag har alltid tyckt att det varit svårt att fotografera på Jazzhuset då det inte alls är inrett för att bli snyggt på bilder. Jag körde på en enkel packning som bestod utav min Canon 6D, en Speedlight och sändare till den. Dagen efteråt skulle Jazzhuset fira Bob Hund-referensen ”Snart har helgen vecka 48 tagit slut”, men först blir det Hip Hop! När jag väl kom till Jazzhuset så hade Joy tagit med sig sina vänner. I logen blir jag mött av Joy, Habz, Muhammed, Frej Larsson, Panda Da Panda och Kimmie. Jag får direkt intrycket utav att de alla är ett riktigt härligt gäng och jag fick en bra känsla inför kvällen.

Muhammed & Panda Da Panda

Muhammed & Panda Da Panda

När jag hälsat på alla så beger jag mig ut till dansgolvet för att mingla runt lite med kameran. Jag träffar på många fina vänner, samt att jag fick möjligheten fånga nya ansikten i linsen.

_mg_221422140000520161201emilagrellphotography_mg_222322230000920161201emilagrellphotography_mg_223922390001320161201emilagrellphotography_mg_224022400001420161201emilagrellphotography

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Efter att jag hade minglat runt ett tag så hörde jag att det var dags för Joy att snart kliva upp på scen. Jag tog med mig kameran in till logen och fotade deras förberedelser. Joy hade minst sagt en härlig sminkning denna kvällen!

joy8

Alla gör sig redo och de bjuder på en energisk och fantastisk konsert som en bra start på helgen vecka 48.

_mg_228422840002320161201emilagrellphotography_mg_248224820003320161201emilagrellphotography_mg_232823280002420161201emilagrellphotography_mg_236723670002520161201emilagrellphotography_mg_237023700002620161201emilagrellphotographyhabz

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Efter konserten var det dags för den obligatoriska gruppbilden.

joy6

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sist utav allt var det dags för lite freestyle och kartongtrummor.

joy2joy3joy4joy11joy12

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kommentera
  1. {{comment.comment_author}}

Att tillverka vattenskrift i Photoshop

I detta blogginlägg ska jag visa er hur man kan tillverka vattenskrift. Alltså, som att man skriver med fingret på en duschvägg eller liknande. Som vanligt demonstrerar jag med bilder så att det blir enklare att hänga med.

Till att börja med så öppnar jag en bild som föreställer en ruta med vattendroppar på.

skarmavbild-2016-11-15-kl-14-44-38

När jag har valt en vattnig bild så letar jag även upp en bild som ska föreställa en stad på kvällstid. Om ni inte använder en egentagen bild här utan istället använder er utav Google så är det viktigt att ni går in på ”Sökverktyg” och sedan ”Som får användas och ändras”. Jag har valt en bild på London Bridge.

skarmavbild-2016-11-15-kl-14-50-11

Sedan så markerar ni hela bilden genom att klicka Cmd+A och kopierar genom Cmd+C, när ni har gjort detta så klickar ni in på vattenbilden och släpper stadsbilden genom att klicka Cmd+V. Sedan klickar ni på Cmd+T för att därefter dra ut bilden så att den passar. Det ser nu ut så här-

skarmavbild-2016-11-15-kl-14-56-07

Vi ska nu ge bilden Oskärpa men för att inte förstöra bilden så ska vi först konvertera till smart objekt genom att högerklicka på bilden vid lagerrutan på höger sidan och sedan klicka på just konvertera till smart objekt. Sedan klickar du på Filter längst upp på skärmen, för att sedan komma till Oskärpa och Gaussisk Oskärpa. Ställ Radie på 10,0% Pixlar och klicka sedan på OK.

skarmavbild-2016-11-15-kl-15-01-15

Sedan klickar ni på Blend mode (står oftast inte vad den heter, utan den är ofta satt på Normal) och sedan klickar ni på Täck över, då borde det se ut så här-

skarmavbild-2016-11-15-kl-15-06-32

Som ni kan se så hjälper bakgrunden oss att ge bilden mer kontrast, djup och färg. Ni ska nu gå till verktygen på höger sida för att sedan klicka på text-ikonen som föreställer ett T. Välj Vågrät text. Jag använder mig utav typsnittet Yellowtail Regular, men det kan ni välja efter smak. Olika typsnitt går att ladda ner gratis på Dafont.com. För denna texten så väljer jag storleken 250 och kantutjämningsmetod Skärpa. Texten ska vara centrerad och kan sedan flyttas efter smak. För att vrida texten så klickar ni Cmd+T, går till ett hörn och vrider texten. Nu ser det ut så här för mig och den svarta texten kommer senare att bli till vattenskrift-

skarmavbild-2016-11-15-kl-15-18-41

Nu går jag till Filter och Gör flytande. Markera nu detta verktyg-

skarmavbild-2016-11-15-kl-15-21-50

Det är nu vi ska tillverka den faktiska vattenskriften. Genom att använda penseln så drar jag ut texten så att den blir mer vatten-lik.

skarmavbild-2016-11-15-kl-15-26-43

Klucka nu på OK för att sedan gå till Blend mode igen och även Täcka över. Om det är något ställe där du vill att texten ska vara tydligare så duplicerar du texten, lägger till en lagermask och suddar bort det överflödiga eller så drar du ner Opaciteten på den översta tills dess att du är nöjd.

skarmavbild-2016-11-15-kl-15-31-49

Bilden är klar och vattenskrift är adderat till bilden.

Kommentera
  1. {{comment.comment_author}}

I detta inlägg tänkte jag skriva lite om att arbeta i justeringsmasker (en grundgrej i Photoshop, väldigt viktigt att kunna). För att visa er hur man som smidigast arbetar i med justeringsmarker så ska jag demonstrera hur jag gör en Pixel Explosion-effekt.

Till att börja med så väljer jag en bild (min exempelbild är ett porträtt på musikern Leo Skywell), väljer verktyget Snabbval och markerar sedan hela Leo. Vad som är viktigt här är att utgå ifrån rätt snabbvalspensel.

jm1

Efter att ha valt rätt pensel så är det bara att börja markera. I detta momentet är noggrannhet väldigt viktigt, så ta din tid. Om du markerar fel så är det bara att ta penseln med ett minustäcken och ta bort den överflödiga markeringen. Jag brukar alltid lägga extra tid på att markera utstående hårstrån mm. med en mindre pensel. Se min markeringsbana här-

skarmavbild-2016-11-07-kl-10-51-23

När jag har markerat modellen så högerklickar jag och går in på Förfina kant, för att sedan justera kanterna tills jag är nöjd.

skarmavbild-2016-11-07-kl-10-53-21

När jag har klippt ut modellen så skapar jag ett nytt helvitt lager.

skarmavbild-2016-11-07-kl-10-54-13

Efter detta så duplicerar jag den utklippta modellen genom att dra ”Lager 1” ner till ”Nytt Lager”

jm2

När jag har gjort detta så flyttar jag både mina modellager till vänster sida utav bilden. Nu markerar jag det understa lagret utav mina två modellager och drar ut så att det ser ut såhär-

skarmavbild-2016-11-07-kl-11-21-25

Nu så markerar jag det utdragna lagret och lägger till en justeringsmask (genom att klicka på den ikonen som ser ut som en japansk flagga). När en ny justeringsmask är gjord så väljer jag färgkannan och fyller justeringsmasken med svart färg. Sedan gör jag likadant med det översta lagret, men låter justeringsmasken behålla den vita färgen. Det kommer nu se ut såhär vid dina lager-

skarmavbild-2016-11-07-kl-11-23-26

Det jag ska göra nu är att gå in på de olika penslarna och ersätta dem med fyrkantiga penslar.

skarmavbild-2016-11-07-kl-11-46-20

Efter att jag har valt mina fyrkantiga penslar så justerar jag dem genom att först gå in på Spridning och sedan Formingsdynamik.

skarmavbild-2016-11-07-kl-11-59-23skarmavbild-2016-11-07-kl-11-59-30

Här justerar du efter din egna smak. När du har ställt in penseln efter egensmak så markerar du den vita justeringsmasken som är kopplad med den översta modellbilden. På den masken målar du med din pixelpensel och svart färg, så kommer vi vara färdiga med den första delen utav vår Pixel Explosion, alltså den del som är på modellen.. och det kommer då se ut så här-

skarmavbild-2016-11-07-kl-12-02-38

Nu väljer du den svarta justeringsmasken som är kopplad till den undre modellbilden. Där målar du med pixelpensel bredvid modellen, med vit färg, för att få fram den andra delen i vår Pixel Explosion. Medans du arbetar med bilden så kommer du att ändra dig ett par gånger om hur du vill ha det. Om du tillexempel gör för många pixlar på det svarta lagret med en vit pensel, så väljer du bara en svart pensel för att ta bort det överflödiga. Nu har jag även ändrat mig och vill ha modellen centrerad igen.

Nu efter att jag har målat på det svarta lagret med en vit pixelpensel (jag har även beskurit bilden) så är jag färdig. Här är slutresultatet utav min pixel explosion -effekt –

Leo Skywell, Pixel Explosion

För att se liknande på Photoshop Tutorials YouTube, kolla här.

Kommentera
  1. {{comment.comment_author}}

I detta blogginlägg tänkte jag visa hur jag gör för att reducera brus i en bild, men ändå få ett fint resultat. Jag fick gå igenom min hårddisk för att leta upp en bra exempelbild och hittade till slut en som jag tog när det amerikanska bandet La Dispute spelade i Göteborg sommaren 2015.

noise1

Som ni ser på bilden ovan så är bilden väldigt brusig. Bruset kommer ofta för att man använder för hög ISO och när man (som jag när denna bilden togs) använder sig utav en kamera som inte är fullformat så är ISOn känsligare än om jag hade tagit bilden med min nuvarande kamera. När man fotograferar konserter så är det oftast väldigt mörkt och blixt är nästan aldrig tillåtet och därför är det många som maxar sin ISO. Jag skulle rekommendera att inte gå över 3400 i ISO-värde om möjligt men om det går så håller jag mig alltid under 800. Jag ska nu ta bort bruset i min bild med hjälp utav olika filter i Photoshop.

noise2

Jag föredrar att duplicera min bakgrundsbild för att kunna se före/efter-resultat på smidigaste sätt.

Eftersom jag alltid vill ha möjligheten att ändra i mina olika lager så brukar jag alltid göra ett komprimerat lager efter varje filter, det betyder att det är en lager där all tidigare info finns med, det gör man genom kortkommandot Cmd+Shift+Alt+E om man använder en Mac (Obs. detta gör jag enbart när jag använder Filter och aldrig i Justeringslager, men det kommer jag berätta om i mitt nästa inlägg).

noise3

Nu har vi tagit oss förbi det första steget genom att gå upp till Filter – Oskärpa – Smart Oskärpa. Alla bilder ska redigeras efter egen smak, det är bara att dra i de olika spakarna tills det ser ”bra” ut. Men kom ihåg, detta är bara första steget.

noise4

Efter att jag har lagt till Smart Oskärpa så gör jag ett komprimerat lager (Cmd+Shift+Alt+E) innan jag går vidare. När jag har ett komprimerat lager så går jag upp till Filter – Oskärpa – Mera Oskärpa. Detta är ett klart lager och inget du ställer in själv. Nu kommer vi även till en anledning att jag alltid gör komprimerade lager- Vi kan inte ha hela bilden oskarp. Vid detta stadiet så tar jag Suddet som finns bland alla verktyg. Jag suddar där det finns hud med 100% Opacitet och sedan eventuellt på andra ställen med ungefär 40% Opacitet (beroende på hur mycket oskärpa det är).

noise5  noise7

Nytt komprimerat lager, som vanligt. Nu går jag vidare till Filter – Brus – Reducera Brus. Detta kommer smeta ut bilden en del, men likt innan så använder vi oss utav Suddet för att få fram det skarpa.

noise6

Nu börjar vi närma oss! (Ni vet vad som ska göras innan vi går vidare…) Men först så går vi till Filter – Brus – Median, fixar tills det är snyggt och suddar ut det överflödiga.

noise8  noise9

Och nu är vi där jag brukar avsluta allt. Filter – Camera Raw-filter. När du väl är inne i Camera Raw så kan man självklart leka runt med Högdagar, Skuggor osv.. Men jag går främst hit för att öka Luminans och sist Klarhet tills jag är nöjd med mitt slutgiltiga resultat.

noise10  noise11

Se där, nu var vi klara! Jag är nöjd med mitt resultat och jag hoppas att ni har lärt er något från detta inlägg. Ni är självklart välkomna att ge synpunkter i kommentarsfältet.

 

noisereduceld

Kommentera
  1. {{comment.comment_author}}

Efter många försök att börja blogga om mitt fotograferande så har jag nu blivit välkomnad till Djungeltrumman. Jag har läst Djungeltrumman i ett par år och går allt som oftast på deras event en gång i månaden i samband med release för deras nya nummer utav tidningen. Istället för att skriva en halvdan presentation utav vem jag är så tänker jag att ni får lära känna mig under bloggens utveckling.

Här i mitt första blogginlägg så tänkte jag skriva en del om fotoredigering.

Jag har under de senast gångna veckorna ägnat mycket tid på YouTube för att kolla på tutorials och ta mig framåt i skapandet utav digitala konstverk. Jag har främst använts mig utav kanalen som enkelt heter Photoshop Tutorials (se bilden).

skarmavbild-2016-11-04-kl-12-10-59

Genom denna kanalen har jag jag lärt mig bland annat att skapa Disintegration Effect och Soften Skin. 

Jag har just uppgraderat mig från Canon 7D till en fullformats Canon 6D. Samtidigt som jag köpte den nya kameran så köpte jag även med blixtar och triggers (en sorts sändare som man sätter på blixtarna, inkl. en receiver som sätts på kameran). Nedan kan ni se mina senaste verk.

krillepskul  mattmuse 14914540_10206211298395961_1706832162_n  14954454_10206210733181831_1815759371_o  libsparty

 

Obs- Alla bilder är skyddade utav svensk upphovsrättslag och är därför inte tillåtna att sprida vidare utan upphovsmannens godkännande, så länge byline inte anges. För mer info hävisar jag till upphovsrättslagen.

 

 

Kommentera
  1. {{comment.comment_author}}

Emil Agrell Photography

Emil Agrell Photography är en fotoblogg på Djungeltrumman.se. Här kommer ni att kunna ta del utav tips inom fotobranschen och även följa mina fotouppdrag.