Understanding Fashion

Archive: Dec 2015

  1. Hur göteborgarna borde klä sig

    Leave a Comment

    Häromdagen slank det ovälkommet ned en tidning i brevlådan. Cityliv. En gratistidning om den göteborgska livsstilen, eller dylikt. Mode är tydligen viktigt för denna tidning, men dess modeprofilering är lika intetsägande som en Ellos-katalog. Jag blir aktivt uppgiven av att läsa om hur modejournalisten Frida Zetterström tycker att vi borde klä oss.

    Det finns också en glättighet som inte går att ta till sig. Någon form av stil står inte att finna på dessa modesidor, det är alltför slätstruket. Det finns ingen källa till inspiration, endast fula bilder på fula kläder. Medelålders och smaklöst. Zetterström verkar tro att detta är vår grej, eller att det vore väldigt käckt om vi tog till oss hennes vision. Zetterströms omdöme lämnar mycket att önska. Det upplevs som en ytterst förlegad bild av presentationen av kläder, för mode är det då rakt inte.

    Jag anser inte att alla borde gå klädda i svart, eller ikläda sig skulpturala kreationer i beige och grått som tagna ur en editorial i Bon, men någonstans får gränsen gå. Om någon vill ha tips på hur en blir snyggast på nyårsfesten går det jättebra att höra av sig till mig istället.

    Denna tidning och dess syn på mode och den göteborgska livsstilen är långt ifrån uppdaterad. Vi är sannerligen mer mode- och trendmedvetna än så.

  2. Karl Lagerfelds yrkesroll

    Leave a Comment

    Jag vet inte hur många gånger jag suttit som förtrollad för varje ny visning från Chanel. Skall inte sticka under stol med att jag älskar Chanel. Men det är inte i första hand kläderna som tilltalar mig, alls, utan själva helhetsupplevelsen i en Chanelvisning. Det är lika mycket set design som kläder, ett skådespel. Plaggen är som skapta för den miljö som Karl Lagerfeld kreerat för sina kollektioner. I början av december visades senaste kollektionen Paris in Rome för att visa upp modehusets métiers d’art (konsthantverk) i just Rom. Métiers d’art-kollektionerna visades i år för tolfte gången. De ingår inte i några A/W- eller S/S-kollektioner per se och tar oftast plats i en annan del av världen. Förra året var det Salzburg som var platsen för skådespelet.

    There’s a connection between  Paris and Rome, which has always existed. I work in Italy too, so I know Italy well. I wanted to push the moment when Italy was famous in France, from the movies with the french actresses. There was something in the air and I wanted to catch something out of that air. I took nothing and everything, you know? It’s a vision, but it’s not a detailed vision.

     – Karl Lagerfeld

    Plaggen i sig skall absolut inte förringas, detta är en av de starkaste Chanel-kollektionerna på flera år, men de gör sig allra bäst i Lagerfelds alternativa verklighet. Dessa världar som Lagerfeld placerar sina kollektioner i gör det svårt att se de faktiska plaggen i något annat sammanhang än just där och då. Åskådaren villar lätt bort sig i alla detaljer. Det är en ytterst skicklig iscensättning, men Lagerfeld missar målet. Som betraktare vill en hellre titta närmare på dekoren. Kanske borde Kaiser Karl sadla om och satsa på set design?

    För att ytterligare bidra till denna fantasivärld regisserar Lagerfeld även kortfilmer. Nu senast Once and forever, vilken släpptes i samband med modevisningen häromveckan, med Kirsten Stewart i huvudrollen. Tidigare filmer tycker jag har fyllt ett syfte, varit ett komplement till kollektionen som den presenterar, men dessvärre inte denna gång. Filmen är någon slags hyllning till Stewart, som också är Lagerfelds musa, som inte gör någon rättvisa. Om en störde sig på Stewart innan, så lär en göra det ännu mer nu. Han är dock en skicklig regissör, herr Lagerfeld. Vidhåller således att det kanske är tid för denne man att överväga ett karriärsbyte.

  3. Vad är mode? Del 3

    Leave a Comment

    I de tidigare delarna har det konstaterats att mode är exkluderande och att det är modesystemet som i stor utsträckning är med och bestämmer begreppets innebörd och uttryck.

    I denna tredje del diskuteras begreppen trickle down och trickle up.

    Begreppen har sitt ursprung inom ekonomisk teori, men används idag även som modetermer. Dessa benämningar är viktiga just därför att de ger en idé om vad en viss typ av mode/trend har för ursprung. Vem som hittat inspiration var helt enkelt.

    Genom historien har mode tillhört den övre samhällsskiktet, i synnerhet kvinnorna. De hade råd att konsumera och visade sig offentligt iklädda det senaste. Mode var synonymt med de kläder som överklassen bar. Deras stil kopierades sedan av kvinnor i lägre samhällsklasser. Detta är en trickle down-effekt. Denna effekt tar dock självfallet inte samma uttryck idag. Det går snarare att jämföra med plagg som syns i modemagasin, bland annat, där modesystemet har bestämt åt oss vad vi borde köpa.

    Motsatsen är då trickle up, där exempelvis modesystemet plockar upp inspiration och mode/trender från gatan – street style/street fashion och sprider detta till en större massa. Detta är ett relativt nytt fenomen då historien inte tillåtit likställande mellan samhällsklasser genom kläder i detta fall, särskilt inte från gatan till överklassen. Idag är det snarare regler än undantag att leta inspiration hos vanliga dödliga. I mer än ett decennium har ju street style-fotografer fångat upp stilar och trender och spridit dessa vidare. Både uppåt och nedåt.

    Förhållandet mellan mode och dessa effekter är viktiga, eftersom de visar på hur mode sprids och har spridits. Begreppen inte endast handlar om samtiden. Mode måste även belysas ur ett historiskt perspektiv för att frågan Vad är mode? skall kunna besvaras.

  4. Kläder som uniform

    1 Comment

    ”Kläder signalerar inte bara identitet och social tillhörighet utan talar också om för sin bärare vad för slags handlingar hon eller han kan eller bör ut föra.”

    – Cecilia Fredriksson, etnolog

    Att hitta en stil och förfina den tar tid. Det vanskliga med en konsekvent garderob är att hitta variationer. Länge försökte jag jobba med olika siluetter, men insåg snart jag ändå alltid ser likadan ut. Det är svårt att notera någon skillnad, just för att svarta plagg, i mitt fall, blivit en uniform. Det är ett sätt att kommunicera och identifiera, vilket också är delvis det som mode handlar om.

    Vad en än sätter på sig så förmedlar det någonting. Kläder är lika mycket ett uttryck för till exempel sinnesstämning som mode. Den klädda kroppen är en rustning, en imitation och differentiering av jaget, ett ställningstagande. Men vad säger egentligen vårt yttre om vårt inre?

    Nedan följer några festbilder september-november 2015, i urval. Konsten att alltid se likadan ut är uppenbart något jag lyckats bemästra och det har blivit ett signum.

    Är således ett med min uniform.

    Foto: Rebecka Bjurmell

    Foto: Rebecka Bjurmell

    Foto: Rebecka Bjurmell

    Foto: Rebecka Bjurmell

    Foto: Rebecka Bjurmell

Understanding Fashion

Ninni Svanlind
Mode- och konstvetare med en näst intill ohälsosam relation till färgen svart.
***
Kontakt:
[email protected]

Mest lästa

  1. Understanding Fashion: ett år i bilder
  2. Ang. H&M och Wes Anderson
  3. Puttin' on the Ritz
  4. Mode 2017
  5. throwback: på villovägar 2007